Jaká květina znamená život v Japonsku?

Květiny hrají v japonské kultuře důležitou roli. Nejen jako dekorace nebo dárek, protože každá květina má svůj symbolický význam. Vychází ze vzhledu, životního cyklu a dokonce i charakteristik vegetativního období.

Barva, tvar, výška, přítomnost trnů – to vše vyjadřuje určité emoce. Říká se, že „Hanakotoba“ nebo „jazyk květin“ je jedním z nejstarších způsobů přenosu emocí. S jeho pomocí můžete beze slov vyjádřit upřímné úmysly, potlačené city nebo sdělit tajná sdělení.

V tomto materiálu budeme studovat nejoblíbenější květiny a jejich skrytý význam.

karafiát

Květiny s kopinatými listy a jednoduchými, polodvojitými nebo dvojitými květy v široké škále barev a velikostí. Karafiáty symbolizují mateřskou a rodičovskou lásku. Obvykle se dávají členům rodiny a příbuzným, aby vyjádřili svou péči a pozornost.

Daisy

Keře jiřinek jsou velké keřovité rostliny s obrovskými květy. V některých vypadají jako chryzantémy, v jiných jsou to dvojité květy s tenkými kuželovitými plátky připomínajícími sluneční paprsky. Mají na mysli, kupodivu, „dobrý vkus“.

Hibiscus

Má jemné červené nebo růžové okvětní lístky s pestrobarevnými korunkami, které jsou vhodným způsobem vyjádření náklonnosti k milované osobě. Jedna z mých oblíbených pokojových rostlin.

Hortensia

Keře hortenzie v Japonsku rostou v mnoha japonských chrámech a náboženských budovách. Snadno se pěstují téměř v jakékoli půdě a vytvářejí úžasné shluky modrých, růžových, fialových, červených a bílých květů. Jsou vhodným způsobem, jak se omluvit nebo vyjádřit vděčnost.

Camellia

Japonská kamélie je často nazývána růží zimy. Barva velkých květů se liší od jemně růžové až po karmínovou a červenou. Každá má své poselství: bílá kamélie znamená očekávání, žlutá kamélie touha a červená kamélie láska.

Cosmey

Půvabné květy s bílými, růžovými, červenými, fialovými poupaty, které sedí na konci tenkých stonků a kvetou po celou letní sezónu. Obyčejná japonská květina symbolizuje lásku a čistotu.

Lavender

Malý vytrvalý keř, který vytváří klasy barevných vonných květů. Travnatá pole, která jsou jím pokryta, vypadají jednoduše hypnotizující. A znamená květ věrnosti.

Lotus

Elegantní růžová květina plovoucí na hladině rybníků a nádrží.

V Japonsku se lotosové květy přidávají do květinových aranžmá, aby vyjádřily lásku, cudnost a čistotu během odloučení od milované osoby. Také v buddhismu, nejdůležitějším náboženském hnutí v Japonsku, je lotos považován za posvátnou květinu, protože vyrůstá ze špinavého bahna do nádherného poupěte.

magnólie

Magnolie rostou jako malé stromy nebo velké keře a mohou být buď stálezelené nebo opadavé.

Hvězdná magnólie je nejoblíbenější odrůdou magnólie v Japonsku. Krásné růžové nebo bílé květy mají tvar hvězdy a představují přirozenou krásu.

Slunečnice

Odolná, světlomilná rostlina, která dorůstá až do třímetrové výšky, je tak populární, že se v Japonsku každoročně slaví festival Himawari Matsuri, který je jí zasvěcen. Velká žlutá znamená věrnost, dlouhověkost a zbožňování.

Růže

Růžové keře se často vyskytují v japonských zahradách a jsou to nejlepší květinové dárky, pokud někdo chce vyjádřit své nejhlubší city. Květiny mají různé tvary, velikosti a barvy a každá má svůj vlastní jedinečný význam:

• Akaibara neboli červená růže je klasickým symbolem hluboké lásky, vášně a náklonnosti.
• Shirobara neboli bílá růže je způsob, jak vyjádřit oddanost, nevinnost a ticho.
• Kiiroibara nebo žlutá růže znamená žárlivost.
• Momirobara nebo růžová růže znamená důvěru, štěstí nebo důvěru

sladký osmanthus

Tento voňavý stálezelený keř, známý také jako sladká nebo čajová oliva, vytváří shluky oranžových květů. V některých městech v Japonsku je považován za „oficiální strom“. Její květy symbolizují pravdu a signalizují, že člověk je vznešený a důvěryhodný.

Tulipán

Cibulovité rostliny spojené především s jarem. Existuje více než tři tisíce druhů tulipánů s mnoha variacemi tvaru a barvy. Klasický tvar tulipánu je miskovitý květ se zaoblenými okvětními lístky. Tulipány však mohou mít také špičaté a dvojitě miskovité okvětní lístky, podobně jako lilie.

Červené tulipány vyjadřují věčnou lásku a vášeň a jsou také vhodným dárkem k přání slávy.

ranní sláva

Květiny z rodu Ipomoea, trubkovitého tvaru, rozkvétají ráno a zavírají poupata v pozdních večerních hodinách. Pro svou krátkou dobu květu symbolizují krátkodobou lásku. Jelikož však tato krásná rostlina kvete nepřetržitě od jara do podzimu, může se podepsat i na dlouhotrvajících pocitech.

Violet

Mnoho odrůd fialek má jedinečné znaky a vzory. Fialky mohou být fialové, oranžové, světle růžové, zlatožluté a bílé. Některé okvětní lístky mají kontrastní kombinace, například tmavě fialová a jasně oranžová.

Jemné fialky vyjadřují upřímnost, lásku a blaženost.

chryzantéma

Chryzantémy kvetou na podzim a vytvářejí velké, jasné květy, které vypadají jako bambulky. Květy mohou být červené, korálové, žluté, růžové nebo bílé. Krásné velké jsou spojeny s noblesou, dlouhověkostí, důvěrou a čistotou. Často jsou považovány za symbol japonské císařské rodiny.

Květ meruňky

Jemné světle růžové nebo bílé květy na rozkvetlé meruňce krajinu parků a náměstí nejen zpestří, ale naplní je i sladkou medovou vůní. Znamenají věrnost, čisté srdce a eleganci.

Květ broskvoně

Světlé, elegantní růžové květy s nařasenými okvětními lístky jsou spojovány především s „Hinamatsuri“ nebo „Svátkem panenek“, kdy je v rodinách s dcerami zvykem ukázat, jak dobře jsou dívky vychovány a znají pravidla etikety. Věří se, že květiny odhánějí zlé duchy. Symbolizují také kouzlo

květy sakury

Výrazné světle růžové a bílé květy pokrývají třešně v hroznech brzy na jaře a vytvářejí okouzlující pohled, který si lidé po celé zemi rádi užívají.

Třešňové květy jsou synonymem japonské kultury a jejího národního pokladu. A symbolizuje krásu srdce a úspěchy.

Japonská prvosenka

Tmavě fialové nebo fialové, pětičetné květy připomínající kopretinu na jaře bohatě kvetou a jsou oblíbené mezi zahradníky. Vytrvalá rostlina symbolizuje trvalou lásku.

Japonský kosatec

Elegantní květy připomínají květy orchidejí s fialovými okvětními lístky a žlutým pruhem uprostřed. Japonské odrůdy se vyznačují většími spodními okvětními lístky a krátkými horními, stejně jako listy ve tvaru meče. S jejich pomocí jsou předávány radostné zprávy, dobré zprávy a ujištění o věrnosti.

A u toho se asi vyplatí zastavit, než se herbář promění ve skleník. Křehká krása květin nám má připomínat, že i naše pocity podléhají vlivu času a života. Při výběru barev pro kytici nezapomeňte, že s nimi, stejně jako se slovy, byste měli být opatrní a moudří.

To je vše! Uvidíme se!

Поделиться ссылкой:

• Kliknutím otevřete na Facebooku (otevře se v novém okně)
• Kliknutím sdílíte na Twitteru (otevře se v novém okně)
• Kliknutím sdílíte příspěvky na Tumblr (otevře se v novém okně)
• Kliknutím sdílejte na Pinterestu (otevře se v novém okně)
• Kliknutím sdílíte na Redditu (otevře se v novém okně)
• Kliknutím sdílíte příspěvky na Pocket (otevře se v novém okně)
• Kliknutím sdílíte na WhatsApp (otevře se v novém okně)
• Kliknutím sdílíte na Telegramu (otevře se v novém okně)
• E-mailový odkaz příteli (otevře se v novém okně)
• Klikněte pro tisk (otevře se v novém okně)

Umění výroby kompozic z řezaných výhonků a květin ve speciálních nádobách vzniklo v Japonsku před mnoha staletími. Jakmile se Země vycházejícího slunce otevřela světu, stala se ikebana populární po celém světě – jako prvek výzdoby i jako zvláštní filozofie.

Jak začalo vítězné tažení ikebany světem?, řekl Urana Kuular, mistr a učitel IRеbanas školy Sogetsu a čajový obřad Omotesenke na setkání pořádaném o Centrum orientálních kultur Vysoké ekonomické školy Národní výzkumné univerzity и нvědecká a vzdělávací sekce japonských studií Školy orientálních studií.

„Ikebana není jen květina, která se uřízne a vloží do vázy. Ikebana je květina, která začala znít; je to květina, která žije úplně jiným životem,“ zdůrazňuje Urana Kuular. Během mistrovské třídy nasbírala pět květinových aranžmá: čtyři byly věnovány ročním obdobím, páté ztělesňovalo ducha improvizace. Mistr sbíral ikebany z větví vrby, borovice, lípy, tulipánů, spirea, růží a širokých listů. Kompozice byly zdobeny dekorativními předměty (japonský vějíř, papírové koule, maska ​​lišky). Urana Kuular je umístil do pěti různých váz.

Ikebana je tradiční japonské umění, ve kterém umělec kombinuje řezané květiny ve speciálních nádobách.

Jak říká Urana Kuular, existuje mnoho názorů na to, kdy a proč toto umění začalo. Někteří vědci se domnívají, že ikebana přišla na japonské ostrovy spolu s buddhismem. Předpokládá se, že květinová aranžmá byla nejprve umístěna jako obětiny Buddhovi a buddhistickému panteonu. Taková aranžmá se nazývala „tatehana“ (přeloženo z japonštiny jako „stojící květiny“, rostliny upevněné ve vzpřímené poloze; původně to byla náboženská oběť ve formě květinového aranžmá; považována za jeden z nejstarších stylů ikebany).

Jiní badatelé i samotní Japonci jsou toho názoru, že ikebana má původní japonské kořeny a vznikla dávno před objevením se buddhismu v této zemi v 6. století: květinová aranžmá se tehdy nedělala pro buddhisty, ale pro šintoistický panteon. Šintoismus je zvláštní japonské náboženství, které zahrnuje mnoho různých božstev, od strážců domů až po Amaterasu, patronku císařské rodiny. Aby je uklidnili a zahnali neštěstí, přinesli Japonci květiny na místa, kde byla podle legendy pohřbena božstva. Tradice šintoismu se zachovaly: někteří Japonci stále uctívají starověké bohy a duchy, modlí se v chrámech a obdarovávají božstva.

Umění ikebany dosáhlo svého vrcholu v XIV-XVI století a největší popularity v éře Edo (XVII-XIX století), době vlády klanu Tokugawa a přechodu z éry divokých středověkých sporů mezi daimyo. (středověcí feudálové) do doby, kdy byla země zcela ovládnuta, ale před okolním světem uzavřena. V té době si téměř každý občan mohl dovolit rostliny.

Během éry Meidži (XIX–XX) Japonsko zahájilo přechod od samostatně izolované feudální společnosti k průmyslovému rozvoji, přičemž přijalo vědecké a technologické úspěchy západních zemí. Vše tradičně japonské bylo popřeno nebo upuštěno do pozadí, včetně národního umění. Japonsko se chtělo přiblížit Západu a ochotně si vypůjčovalo evropskou kulturu a tradice, přičemž zanedbávalo svou vlastní. Po druhé světové válce však došlo k opětovnému nárůstu popularity tradičního japonského umění v zemi. Poté se s ikebanou seznámili Američané a poté i Evropané. Ikebana se brzy stala známým uměním a měla velký vliv na západní květinářství a dokonce i architekturu.

Existují dvě školy ikebany (Ikenobo a Sogetsu) a několik různých stylů. Celkem je podle Urana Kuular v Japonsku přes 2500 škol ikebany a téměř každá z nich se zabývá vlastní interpretací existujících stylů. Sama Urana Kuular se věnovala škole Sogetsu, avantgardní škole ikebany. Škola Sogetsu byla založena ve 462. století, po druhé světové válce. Ikenobo je považováno za úplně první školu ikebany: letos to bylo XNUMX.

Každá škola, pokračuje Urana Kuular, se drží svých vlastních názorů, ale již existující styly se stávají základem všeho. Škola Ikenobo tedy tvoří převážně ve stylu čínského původu Rikka – vyniká přísností a složitostí kompozice. „Rikka je celý vesmír, ve kterém má každá větev, každý list a každá květina svou vlastní jasnou funkci, jméno a umístění,“ říká Urana Kuular.

Styl Nageire byl vytvořen v opozici ke stylu Rikka: kompozice jím inspirované jsou známé svou jednoduchostí a nedostatkem striktní formy. Tento uvolněný styl byl vhodný pro mistry čajového obřadu a oni ho ve skutečnosti vytvořili. Nageire má vlastní pobočku zvanou Chabana – jedná se o zvláštní, dnes již samostatný styl ikebany, rovněž úzce spojený s čajovým obřadem. Ovčák je považován za sofistikované umění, které je docela obtížné zvládnout. „Abyste byli mistrem Chabana, musíte žít s květinami každý den,“ zdůrazňuje Urana Kuular.

Styl Shoka kombinuje tři složky: nebe, zemi a člověka. Následně to byla tato kombinace, která ovlivnila jak umění kamenných zahrad, tak organizaci prostoru v tradiční japonské architektuře.

Jak se Japonsko otevíralo okolnímu světu, objevovalo se na jeho území stále více různých květin. Například za účelem spojení nových zámořských rostlin (mečíky, růže, narcisy) byla vytvořena Moribana – speciální styl, kdy byla kompozice umístěna spíše na rovnou plochu než do vázy.

Někdy se mistr v návalu inspirace nedrží žádného stylu a tomu se říká Jiyuka, neboli volný styl. Při inscenaci takové skladby se ikebanista spoléhá pouze na své představy a touhy.

Ikebana, která vznikla jako tradiční japonské umění, se rozšířila do celého světa a Rusko nebylo výjimkou. V Moskvě, Petrohradu a Nižním Novgorodu tedy existují pobočky školy Ikenobo. Škola Sogetsu také nabírá studenty v Moskvě a ráda se podělí o tajemství inscenování skladeb v jejím stylu.

Datum zveřejnění: 25.04.2024