Ve které zemi vznikl styl minimalismu?

Minimalismus jako styl se zformoval ve Spojených státech v první polovině 60. let a termín „minimalismus“ se rozšířil pro definici ideologie demokratického umění. Termín poprvé uvedl do užívání D. Burlyuk v úvodu (obsahu) katalogu k výstavě obrazů Johna Grahama v Dudensing Gallery v New Yorku v roce 1929. „Minimalismus,“ napsal D. Burliuk, „dostal svou definici založenou na minimu použitých prostředků. Minimalistická malba je prostě realistický námět, který maluje přímo (respektive a priori)“ [17]. Výklad a obecný význam pojmu v 60. letech. se výrazně změnily, stejně jako rozsah použití, ve kterém byl používán.

V odborné praxi poprvé použil termín „minimalismus“ R. Wollheim ve druhé polovině 60. let. který ji aplikoval na analýzu díla dadaisty M. Duchampa a umělců „pop-artu“, minimalizující umělcovy zásahy do prostředí.

Bezprostředním předchůdcem minimalismu je americký umělec F. Stella, který prezentoval v letech 1959-1960. série „Černých obrazů“, kde převládaly uspořádané rovné linie [12].

„Méně je více“ („méně je více“), tak americký architekt Ludwig Mies van der Rohe formuloval základní myšlenku minimalismu. Počátky minimalismu leží především v konstruktivismu 1920. let, stejně jako suprematismu, dadaismu, abstraktním umění a americké malbě konce 50. let. 14. století, „pop-art“ a duchovní principy – v japonském tradicionalismu, „zenových“ interiérech Japonska [10], a jak poznamenává P. Overy [30], konceptuální počátky minimalismu mají původ v neoplasticismu, malbě tzv. Holandský umělec P. .Mondrian (obr. XNUMX) a skupina De Stijl.

V umění 1960.–1980. let 15. století. XX století minimalismus, jak poznamenává M. Morozová, je koncepční směr, který „deklaroval a v praxi realizoval principy extrémní ekonomie „vizuálních a výrazových“ prostředků“ [11,13,15,17,20]. Koncept minimalistických umělců o „prostorové svobodě“ byl vyvinut při navrhování objektově-prostorových prostředí, při tvorbě minimalistických interiérů a minimalistického nábytku. Umělecké předměty vytvořené v tomto stylu jsou organizovány z minimálního počtu dílů a mají jednoduchou a lakonickou formu. Barevná řešení využívají monochromatické kombinace a jako nový projev v tomto stylu použití dalších barev v jednom nebo dvou objektech souboru, které tvoří objemově-prostorové prostředí. Matné a průhledné sklo, zavěšené police, minimum slepých ploch, posuvné příčky, hladké a rovné stěny, odstíny bílé, šedé a modré dělají minimalistický interiér světlý, průhledný a otevřený. Nábytek je vyroben ve formě jednoduchých, „čistých“ geometrických tvarů. Ve formaci lamp lze vysledovat geometrii a také kombinaci křivočarých a geometrických tvarů (obr. XNUMX, XNUMX, XNUMX, XNUMX, XNUMX).

V období, kdy tento styl vznikl, zahrnoval díla umělců a sochařů R. Morrise, D. Flavina, D. Judda. D. Flavin jako jeden z prvních spojil jednoduché formy a průmyslové materiály a vytvořil instalace z neonových trubic. Nevyplněný prostor, jednoduchost a čistota linií, minimum výrazových prostředků jsou charakteristické pro design a architekturu tohoto stylu. Tyto trendy našly své vyjádření v dílech designéra D. Pausona, architektů T. Ando a K. Silvestrina.

Mezi nejreprezentativnější minimalisty patří: K. Andre, M. Bochner, W. De Maria, D. Flavin, S. Le Witt, D. Judd, R. Mangold, B. Murden, R. Morris, R. Ryman. Spojuje je touha zapadnout artefakt do prostředí, pohrát si s přirozenou texturou materiálů [16].

Umělci a designéři jako Josef Albers, Erich Brendel, Marcel Breuer, Peter Keler, Marianna Brandt, Josef Hartwig Hartwig, M. Bill (Max Bill) vytvořili myšlenku stylu: jednota charakteru forem, jejich geometrie , použití „přírodních“ materiálů. Výše uvedené architekty a designéry nelze považovat za minimalisty, jak se odráží v moderních pramenech o stylu „minimalismu“ [3,5,7], jejich práce byly prototypy budoucího směru.

Jedním z prvních umělců, jejichž díla obsahovala základní principy minimalismu, byl J. Albers, experimentální umělec, který studoval teorii vnímání; jeho díla měla významný vliv na „pop-art“ hnutí modernismu. Ve svých četných grafických pracích se snažil pochopit ambivalenci lineární geometrie. Základní prvky kresby, čáry toho či onoho zakřivení, byly nahrazeny jejími rovnými liniemi a „čistými“ geometrickými obrazci. Jako nástupce amerického designéra M. Breuera řídil nábytkářskou dílnu a v roce 1930 se stal zástupcem ředitele německé designové školy Bauhaus. Nábytek vytvořený J. Albersem měl jasnou geometrii, výrazný design a funkčnost a byl vyroben z přírodních materiálů.

Mezi moderními minimalistickými designéry je třeba vyzdvihnout ty nejznámější, zejména A. Astori. Nábytek vytvořený A. Astori je obzvláště jednoduchý a geometrický. A. Quinze (Arne Quinze) je belgický minimalistický designér, sochař a umělec. Série geometrického čalouněného venkovního nábytku, lavic, pohovek, taburetů a židlí vycházela z geometrických struktur jako jsou obdélníky a čtverce (obr. 1). Italský designér B. Fattorini je uměleckým ředitelem milánské společnosti MDF Italia, která vyrábí minimalistický nábytek a doplňky (obr. 2).

Mezi slavnými evropskými designéry, kteří pracovali ve stylu „minimalismu“, je třeba vyzdvihnout Donalda Judda (obr. 6,7, XNUMX). Umělec, kreslíř, sochař, architekt, umělecký kritik a filozof D. Judd dal novou definici vztahu mezi uměním a prostorem. D. Judd lze právem považovat za „klasika minimalismu“, jeho díla odpovídají všem hlavním rysům stylu: jasným geometrickým tvarům a funkčnosti. Některé objekty D. Judda patří pouze do konceptuálního směru „minimal art“ a nenesou funkční zátěž, jsou čistě prezentačními objekty, které „fungují“ výhradně v různých typech prostorových instalací; Patří sem i architektonické stavby.

Karim Rashid je jedním ze slavných moderních minimalistických návrhářů ve Spojených státech, profesorem na University of the Arts ve Philadelphii. Jeho díla ovlivňují vývoj světového designu. Je nejen praktikem průmyslového designu, ale také autorem knih, článků a přednášek. Pouze na první pohled se zdá, že se stejně jako ostatní zabývá tvorbou objektů a designem prostor, ale ve skutečnosti jsou jeho zájmy mnohem širší: modeluje prostředí, způsob života a myšlení, mění člověka vztah k věcem. Jednoduché organické formy, efektivní linie, všestrannost, nové materiály a špičkové technologie – to jsou vlastnosti, které mají všechny objekty vytvořené K. Rashidem. Svůj personalizovaný design definuje jako „smyslný minimalismus“ a jeho tvorba tak vyniká mezi vyznavači minimalismu (obr. 9,10,11, XNUMX, XNUMX).

Práce dalšího představitele minimalismu, Maartena Van Severena, odrážejí hledání dokonalosti ve formě, detailu a produkci. M. Severen byl také často uváděn jako dekoratér a designér nábytku pro soukromé projekty (obr. 13).

Minimalismus měl nepochybně velký vliv na vznik mnoha objektů průmyslového designu Marcela Wanderse. Přísnost a „čistota formy“ jsou hlavními formativními kvalitami, které ovlivňují utváření konceptu designu, což je vidět na jeho dílech (obr. 15).

Maurizio Peregalli je moderní minimalistický designér, jehož práce se vyznačuje výjimečnou jednoduchostí a lakonickou formou, nedostatkem dekorace. Řada děl jasně odráží estetiku minimalismu. Charakteristickým rysem nábytku navrženého tímto designérem jsou povrchy vyleštěné do dokonalé čistoty, které navozují iluzi objektu „rozpouštějícího se“ v prostředí (obr. 17).

Jedním z nejznámějších japonských minimalistických designérů je Naoto Fukasawa. Vyzdvihnout lze řadu ikonických předmětů jeho tvorby (obr. 18,19,20, XNUMX, XNUMX).

Je také nutné vyzdvihnout řadu moderních designérů, jejichž díla odrážejí styl minimalismu: G. Fronzoni (obr. 3,4, 5), G. Papavoine (obr. 8), D. Morrison (Jasper Morrison), D. Guidone (obr. 12), K. Lust (obr. 14), M. Saito (obr. 16), M. Takahashi (obr. 21) ), M. Nunziati, P. Paolo Piva (obr. 22), T. Yoshioka (obr. 23,24), F. Alleys (obr. XNUMX, XNUMX) ad.

Interiérový designér a architekt Philipp Mainzer v současnosti působí jako kreativní ředitel ve společnosti Oberursel. Mnoho jeho projektů je vytvořeno ve stylu „minimalismu“. Hlavním materiálem, který autor ve svých projektech používá, je dřevo. Ekologická šetrnost tvoří hlavní minimalistický koncept jeho projektů (obr. 25,26, XNUMX).

Pro zvážení stylistických rysů minimalismu v architektuře nejvíce svědčí dílo japonského architekta Tadao Ando. Architekt je konzultační profesor na Yale University School of Architecture, zakladatel Tadao Ando Architectural Association a vítěz Pritzkerovy ceny z roku 1995. Od chvíle, kdy si T. Ando poprvé uvědomil svou fascinaci kombinací betonu, skla a idealizované přírody, se jasně snažil tento přístup rozvíjet a nacházel pro to stále rafinovanější kreativní techniku. Nejcharakterističtější pro tvorbu T. Anda je, že prostor, který vytváří, vizuálně nezapře strnulé struktury, je naplněn živou a sebepotvrzující prázdnotou. Objemy jeho architektonických objektů jsou redukovány do nejjednodušších forem. Neustálé zlepšování propracovanosti architektonických forem lze pozorovat v jeho raných dílech a konče návrhem komplexu Zahrady výtvarného umění.

Architektonická praxe T. Ando v sobě bezesporu nese dva hlavní estetické principy: japonský tradicionalismus a estetiku modernismu, které zase tvoří výtvarné a figurativní rysy minimalismu. Podle T. Ando se v designu řídí třemi základními principy: prvním je použití přírodních materiálů: betonu, dřeva a skla, aniž by je maloval nebo zdobil jinými materiály (omítka, fólie atd.); druhým principem je použití jasného prostorového rámu, který pomáhá sladit umístění potřebných plotů; Třetím principem je vnášení přirozené přírody do umělého prostředí. Světlo, vzduch a voda mají v domě svůj zvláštní účel a plní nové, důležité funkce pro lidskou existenci, zaměřené na jeho harmonickou jednotu s přírodními faktory okolního prostředí. Bytová architektura podle T. Ando odpovídá zamýšlenému účelu teprve tehdy, když se architektovi podaří skloubit materiály, geometrii a přírodu do jediného celku.

Architektonické objekty T. Ando vždy využívají prvky, které narušují opakující se rytmus: je to buď stěna zakřivená do hladkého půlkruhu, nebo úzká mezera ve stropě, vytvářející nečekaný stín na svislé ploše, nebo nechráněné schody „vyrůstající“ přímo z stěny. T. Ando se ve své designérské činnosti neomezuje pouze na kompoziční řešení či manipulaci s formou. Architekt se snaží proměnit prostor v obyvatelné prostředí, které není v rozporu s přírodním prostředím a jediným prostředkem takové interpretace může být geometrie a její integrace s umělým a přírodním prostředím.

Kreativitu T. Anda nelze replikovat a kopírování jeho projektů je v jiných zemích nemožné pro jejich organickou jednotu s japonskou krajinou a „kulturním prostředím“ [1, s. 9], nezbytným pro duchovní, mravní život, pro „duchovní osídlení“. “ za morální sebekázeň a společenskost. Jeho odvážná demonstrace přírodních materiálů, návrat k tradičním technikám designu a touha ukázat, že moderní domov lze vytvořit v jakýchkoli podmínkách, si zaslouží tu nejvážnější pozornost a promyšlenou reflexi pro formování estetických paradigmat minimalismu (obr. 27,28,29, XNUMX, XNUMX).

Je také nutné vyzdvihnout takové moderní minimalistické architekty jako A. Sakamoto, S. Ben (Shigeru Ban), K. Sejima (Kazuyo Sejima), H. Arima (Hiroyuki Arima), A. Krischanitz, Zh.. Tarrago (Jose Tarrago ), K. Kubota (Katsufumi Kubota), U.Force (Urban Fourth) atd.

Zdrojem inspirace při utváření estetického paradigmatu minimalismu, jak poznamenali badatelé tohoto stylu D. Mayer (James Meyer) [9], E. Castillo (Encarna Castillo) [6], M. Furuyama (Masao Furuyama) [8], F. Jodidio ( Philip Jodidio), T. Ando (Tadao Ando) [4], je japonský tradicionalismus. Designér vychází z jednoho tvaru nebo barvy a pracuje s nimi velmi pečlivě, aby dosáhl dokonalé harmonie designového objektu jako celku. Materiál, fyzická kvalita realizace minimalistických projektů musí být ideální, kámen je bezchybně leštěný, dřevo je skvěle opracované, formy jsou lakonické; bílé stěny, dřevěné podlahy, minimum nábytku. Jednou z technik, které návrháři používají, je touha minimalizovat „švy“ jako spojovací prvky [13].

Teoretik a badatel moderního designu L. Bhaskaran identifikuje tyto hlavní kvality, které jsou minimalismu vlastní: „absence hierarchie ve vztazích mezi komponentami objektu, důraz na redukci výrazových prostředků, využití prázdných prostorů; architektonické koncepty jsou založeny na vlastnostech prostoru, světla a materiálů. “ [2, s. 200], který poskytuje objektivní představu o hlavních technikách používaných v procesu navrhování a architektonického navrhování.

Minimalistické objekty se vyznačují „asketickým“ designem (obr. 3,4, 5,9,15), maximální racionalitou a extrémní lakoničností forem (obr. 23,25, 11, XNUMX). Počet položek a barevných vztahů je přísně omezen. Toto je prostor prázdnoty a světla, geometricky správných forem, není v něm nic nadbytečného. Nábytku dominují pódia (obr. XNUMX, XNUMX) a uzavřené skříně [XNUMX]. V minimalismu nejde ani tak o to, že forma následuje funkci, ale o funkci, která se přizpůsobuje formě; To dělá minimalismus jedním z nejvšestrannějších moderních stylů.

Minimalismus je styl soběstačné individuality s bohatým vnitřním životem. Styl, který se nehodí k jiným stylům, dokonce i jeden prvek jiného stylu může zničit kompoziční harmonii. Hlavní rysy minimalismu spočívají v tom, že neexistuje žádný dekor, nepoužívají se žádné kresby ani vzory a upřednostňují se monochromatické barvy. Pro minimalismus je důležitá „jasnost“ kompozice a zdůraznění přirozených textur materiálu. Minimalismus není jen styl, ale „filosofie“ životního postoje.

Obr. 1. Arne Quintz Quinze) Pouliční lavička.	Obr.2. Bruno Fattorini (Bruno Fattorini) Interiér.	Obr.3. G. Fronzoni Stůl a židle.

Obr.4. G. Fronzoni Křeslo.	Obr.5. Geis Papavoine (Gijs Papavoine) Stolice z strom.	Obr.6. Donald Judd (Donald Judd) Stůl se dvěma židle.

Obr.7. Donald Judd Judd) Postel.	Obr.8. Denis Houdon Guidone) Hodiny.	Obr.9. Karim Rašíd (Karim Rashid) Vysavač.

Všimli jste si, že lidé chápou pojem „pořádek“ jinak? Pro některé jsou to jen věci umístěné na místě. Pro některé není hluk, když je většina věcí uložena ve skříních. Inu, jsou i pedanti, kteří doma nestrpí nic zbytečného, ​​doma u nich nenajdete ani zrnko prachu. Pokud mezi takové lidi patříte, minimalismus je skvělým řešením pro váš interiér.

Historie minimalismu

Minimalistický styl v interiéru se v Evropě objevil před 70 lety. Jeho počátky jsou konstruktivismus a funkcionalismus 20. až 30. let minulého století a vývoj Institutu Bauhaus, jehož architektonická a průmyslová škola stanovila hlavní rysy architektury XNUMX. století. Předpokládá se také, že vznik minimalismu byl ovlivněn japonským designem a dílem německého architekta Ludwiga Miese van der Rohe, jehož mottem ve stavebnictví bylo „méně je více“.

Oblibu minimalistického stylu v interiéru přinesla díla takových designérů jako Le Corbusier, Hans a Florence Knoll, Eero Saarinen, Charles Ames, Terence Conran. Byli to oni, kdo přišel s myšlenkou použití lehkých příček místo zdí pro zónování; policové a úložné systémy, které se místo objemných skříní, židlí a stolů na tenkých nohách přeměňují v samostatné struktury, které dávají pocit prázdnoty, pořádku a stručnosti.

Historie se vrací: nyní, kdy se ekologické zájmy a filozofie rozumné spotřeby stávají módou, se styl minimalismu opět stává aktuálním. Pojďme se blíže podívat na jeho hlavní vlastnosti.

Hlavní rysy stylu

Minimalistický styl v interiéru lze popsat třemi slovy – funkčnost, prostor, stručnost.

Funkčnost zde znamená, že se žádná věc v domě neobjevuje jen tak, všechny mají svůj účel. Pokud se předmět nepoužívá k určenému účelu, pak sem nepatří.

Prostor je spousta volného prostoru v místnosti, který není obsazený vůbec ničím. V ideálním případě by mělo být 70 % celkové plochy prázdných. Mělo by být také hodně světla, zejména přirozeného. Aby toho bylo dosaženo, jsou odstraněny zbytečné stěny a příčky, jsou zvětšeny dveřní a okenní otvory a je použito panoramatické zasklení.

Stručnost znamená absenci jakéhokoli zdobení nebo ornamentu; textury a textury jsou zde velmi jednoduché. Stejně jako tvary: jejich hlavním rysem je geometrie. V ideálním případě by všechny předměty zde měly mít tvar geometrických tvarů: koule, krychle, rovnoběžnostěny.

materiály

Dalším rysem minimalismu je jeho vysoká cena, protože zde by měly být použity pouze přírodní, vysoce kvalitní materiály.

Dekorace stěn, stropu, podlahy

Minimalistický styl vždy znamená hladké povrchy. Než se tedy pustíte do jeho zdobení, je třeba věnovat velkou pozornost hrubé úpravě – musí být velmi kvalitní.

Při zdobení stěn se používají dvě techniky: mohou být všechny stejné nebo jedna ze stěn může mít akcent.

V prvním případě byste měli věnovat pozornost bezproblémovým tapetám v minimalistickém stylu. S nimi můžete snadno vyzdobit stěny v jakékoli základní barvě, která se vám líbí. Dobře budou vypadat i přetíratelné tapety a omítka. Je možná i cihlová úprava.

Vysoce kvalitní dřevo je vhodné pro akcentní stěny: lze jej použít buď celé nebo jako panely. Akcent lze vytvořit také pomocí mramoru, porcelánové kameniny, kamene, kovu nebo skla – dodají vašemu interiéru osobitost a zútulní jej. Pamatujte ale, že minimalismus vylučuje jakékoliv vzory a ozdoby, proto dodržujte zásadu stručnosti.

Nejlepší je ozdobit podlahu přírodním dřevem, dobře zpracovaným. Mohou to být buď masivní desky, nebo parkety. Ten lze v některých případech nahradit velmi kvalitním laminátem. Dobře budou vypadat i podlahy položené s velkými keramickými dlaždicemi, dokončené kamenem, porcelánovou kameninou a mramorem. Ti, kteří rádi experimentují, mohou opustit betonové podlahy: bude to vypadat velmi stylově.

Stropy, stejně jako stěny a podlahy, musí být dokonale rovné. Vícestupňové konstrukce, štukové lišty, trámy a další dekorace zde kategoricky nejsou vítány. Stropy můžete nechat srovnané v hrubé úpravě nátěrem. Můžete vytvořit tahové konstrukce nebo použít sádrokarton. V každém případě je však nutné zajistit vestavěné osvětlovací systémy, protože i večer by mělo být v minimalistickém domě hodně světla.

Мебель

Jak jsme již řekli, jedním z principů stylu minimalismu je geometrie. To plně platí pro nábytek. V ideálním případě by jeho design měl vizuálně zapadat do rovnoběžnostěnu, to znamená, že by nemělo být žádné zaoblení, zakřivené tvary atd. Proto jsou zde židle a pohovky squatové, na vysokých kovových nebo dřevěných nohách, s rovnými opěradly a područkami.

Lehké regály se používají jako úložné systémy nebo se takový nábytek vyrábí vestavěný, jako by splýval s interiérem a rozpouštěl se v něm. Obecně se v minimalismu, dodržující princip funkčnosti, často používají transformující modely: konferenční stolek, který se rozkládá jako jídelní stůl, postel s výklenkem a dokonce i rozkládací stolek. Takové věci jsou mimochodem vynikajícím řešením pro malé byty.

Z materiálů, ze kterých je nábytek vyroben, je preferováno přírodní dřevo se zpracováním, které zachovává jeho texturu. Nábytek vyrobený z MDF bude také vypadat správně. Na rozdíl od dřeva si s ním můžete vybrat barvu a texturu přesně podle vašeho požadavku, protože dokáže imitovat složité přírodní materiály. Plast je možné použít i do dveří a jiných povrchů, které imitují zrcadlo.

Obecně platí, že většina povrchů v minimalismu je lesklá, jelikož opticky zvětšují prostor. Ke stejnému účelu se na kování používá chromovaná ocel: dodává nábytku lehkost.

Barvy

Zdá se, že minimalismus je pouze o bílé. To ve skutečnosti není pravda. I když byly dříve hlavní barvy, které neumožňovaly odchylky, považovány za bílou, černou, šedou, tmavě modrou a grafitovou, nyní je možná kombinace tmavých a světlých tónů. Například přidání béžové, šedé a perleťové k těm, které již byly uvedeny, pomůže zonovat prostor bez použití dalšího nábytku.

Experimentující, moderní designéři dodávají minimalistickým interiérům akcenty světle zelené, žluté, olivové a zelené, což působí celkem stylově a nijak nevyčnívá z celkového konceptu. To je docela snadné, pokud si vyberete tapetu, protože jejich barevná paleta je nyní prakticky neomezená.

osvětlení

V interiéru v minimalistickém stylu by mělo být hodně světla. A pokud se toho během dne dosáhne zvětšením okenních a dveřních otvorů, pak se k tomu v noci používají různé osvětlovací systémy. Jednak vestavěný strop, stěna a dokonce podlaha, která umožňuje rovnoměrné rozložení světla po místnosti a zdá se, jako by přicházelo odnikud. Pro bodové osvětlení se nejčastěji používají stojací lampy. Jejich dlouhé tenké nohy opticky nezaplňují prostor.

výzdoba

Minimalismus a dekor jsou téměř neslučitelné věci. Zde prakticky chybí, protože i ve většině případů odmítají závěsy, aby nezasahovaly do osvětlení.

Snad jediné, co zde nebude působit cize, jsou stylové, nejlépe černobílé fotografie, plakáty nebo originální obrazy v avantgardním stylu.

A také květiny: sukulenty a různé liány. Ideální je z nich vytvořit ikebanu, která bude odkazovat na japonské tradice minimalismu.

textilní

V takových interiérech je také málo textilií: jeden akcentní polštář, jeden akcentní přehoz. A neměly by to být nejjasnější barvy, jednoduchá vazba, bez ozdob nebo složitých textur. V dětském pokoji je přípustné položit koberec s malým vlasem a zavěsit závěsy pro zatemnění.

Japonský minimalismus

Japonci možná mohou být považováni za zakladatele minimalismu v interiéru, protože většina jejich domovů je stále navržena v tomto stylu. Jejich hlavní rysy: zdrženlivost a blízkost k přírodě. Vznikl zde velmi dávno a to vše díky seismické nestabilitě: častá zemětřesení si vynutila stavbu lehkých domů, kde byly místo zdí zástěny a příčky. Ano, snadno se zhroutily, ale také se daly snadno obnovit a navíc lehké konstrukce lidem při pádu neublížily.

Obecně se japonský minimalismus vyznačuje použitím surovin: nelakovaný kámen, neopracované dřevo, bambus. Nábytek je pouze geometrický a velmi jednoduchý, bez nožiček, celý stojí na podlaze. Světlé, světlé barvy: bílá, béžová, světle šedá a přírodní odstíny světlého dřeva. Stěny jsou zde pouze hlavní nosné, veškerého dalšího zónování je dosaženo použitím průsvitných skládacích zástěn, příček a dokonce i dveří. Jako dekorace jsou zde použity kousky přírody: bansai, ikebana, akvárium s rybami.

Skandinávský minimalismus

Skandinávský minimalismus se od japonského stylu trochu liší. Jeho hlavním znakem je převaha bílé barvy. Vzhledem k tomu, že klima zde není příliš útulné a vždy šedé, tato barva rozšiřuje prostor, což dává více světla. Vše je zde vymalováno na bílo nebo velmi vybělené odstíny pastelových barev, až po nábytek. Skandinávci jsou guru funkčnosti; mají úložné systémy pro všechny věci, které jsou tak pohodlné a neviditelné, že se zdá, jako by v jejich domovech žádné věci nebyly. Dokonce mají takové systémy zabudované do dekorativních předmětů: pufy, stojací lampy a další. Tedy ze slova vůbec nic nadbytečného. Ale zónování s oddíly a obrazovkami zde není vítáno: je tu tolik prostoru.

Jak zařídit interiér v útulném minimalistickém stylu

Přes všechny rysy stále není minimalismus totéž co askeze. Tento styl je spíše pro přemýšlivé obchodníky, kteří toho mají ve společnosti tolik, včetně informačního šumu, že si doma chtějí jen odpočinout a soustředit se na to hlavní. Proto tento styl nejen může, ale měl by být i útulný. K tomu použijte přírodní materiály ve výzdobě: jejich vzhled sám o sobě navozuje pocit tepla a pohodlí. Přidejte do svého pokoje zelené rostliny: blízkost přírody vždy přináší nával radosti. Aby se oko neomrzelo jednobarevnými barvami, přidejte několik barevných textilních a vizuálních akcentů (například obraz) a měňte je častěji. Váš interiér se pak bude zdát stále nový.